INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX

UNIDAD DIDÁCTICA 1.- INTRODUCCIÓN TEÓRICA Historia del modelado 3D Situación actual de software y empleos del 3D Evolución de 3D Studio Conceptos de infografía y formatos de salida de Max UNIDAD DIDÁCTICA 2.- LA INTERFAZ Secciones de Max Principales atajos de teclado Vistas, herramientas y configuración personal del programa Lista de modificadores Archivos UNIDAD DIDÁCTICA 3.- MODELADO INORGÁNICO Los métodos y su elección Primitivas Malla editable: introducción al box-modeling Objetos de composición: booleanos y solevados Splines: Correctores y NURBS Combinación de métodos: construcción de un edificio UNIDAD DIDÁCTICA 4.- ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA Teoría general de iluminación Particularidades de la iluminación 3D Herramientas de luz y color en Max Diseño de iluminación Iluminación avanzada: Fotométricas Creación de entornos atmosféricos Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación Combinación de métodos: iluminación de una escena UNIDAD DIDÁCTICA 5.- MATERIALES Y TEXTURAS Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores Tipos de materiales Canales Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad Materiales especiales Mapas procedurales: 2D y 3D Bitmaps Textporter y coordenadas de mapeado Introducción a la texturización orgánica Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena UNIDAD DIDÁCTICA 6.- ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías Otros mercados: Europa y Japón Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas UNIDAD DIDÁCTICA 7.- ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios Estructuras de huesos Character Studio Otras técnicas de animación facial: ojos Animaciones específicas del personaje Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging Modelado de personajes con 3D Studio Max Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición Personalización de la animación Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo